Το καλοκαίρι του 2024 η ηθοποιός Υρώ Λούπη (@iro_loupi_official) κατήγγειλε δημόσια την εγκατάλειψη δύο γαϊδουριών στο νησί Δοκός. Το ένα, λευκό και εμφανώς υποσιτισμένο, βρέθηκε σε άθλια κατάσταση. Παρά την κινητοποίηση των αρχών, η αυτοψία της αρμόδιας κτηνιατρικής υπηρεσίας κατέληξε ότι οι συνθήκες ήταν «σχεδόν τέλειες».

«Έβαλαν έναν κουβά με άχυρα μπροστά τους και φωτογράφισαν για να δείξουν ότι όλα ήταν καλά. Στην πραγματικότητα, στο νησί δεν υπάρχει βλάστηση, δεν υπάρχει τίποτα», αναφέρουν οι καταγγέλλοντες.

Λίγους μήνες αργότερα, το λευκό γαϊδούρι πιθανότατα πέθανε. Καμία αρχή δεν έδωσε επίσημη απάντηση για την τύχη του, ενώ στις γραπτές εκκλήσεις για την παραλαβή και φροντίδα του δεύτερου ζώου, ο Δήμος Ύδρας παρέμεινε σιωπηλός.

Σήμερα, όμως, εμφανίστηκε νέο γαϊδουράκι στη Δοκό. Τα ερωτήματα παραμένουν:

• Ποιος μεταφέρει τα ζώα στο νησί και για ποιον σκοπό;
• Γιατί δεν δηλώνεται ποτέ η ιδιοκτησία τους, όπως επιβάλλει ο νόμος;
• Θα αφεθεί και αυτό το ζώο να πεθάνει, όπως το προηγούμενο;

Το νομικό πλαίσιο

? Σύμφωνα με τον Ν. 45555/2018, η ευθύνη φροντίδας ανεπιτήρητων ζώων ανήκει στον Δήμο Ύδρας. Παρ’ όλα αυτά, δεν υπήρξε καμία ενέργεια για την προστασία των γαϊδουριών της Δοκού.

Η αδιαφορία των αρχών

Οι κτηνιατρικές υπηρεσίες απέφυγαν να απαντήσουν γραπτώς στα ερωτήματα για τις συνθήκες ευζωίας, ενώ ο Δήμος δεν ανταποκρίθηκε στις εκκλήσεις οργανώσεων και πολιτών.

«Αν ζει ή αν πέθανε το δεύτερο γαϊδούρι, κανείς δεν ξέρει. Κι όμως σήμερα, εμφανίζεται νέο ζώο στο νησί. Είναι δυνατόν να συνεχίζεται αυτό το θέατρο αδιαφορίας;» σημειώνεται σε σχετική καταγγελία.

Έκκληση προς την Πολιτεία

Ήρθε η ώρα να δημιουργηθεί σαφές θεσμικό πλαίσιο προστασίας των ιπποειδών. Για να μην πεθαίνουν σιωπηλά, σε έναν άγονο βράχο, ζώα που θα έπρεπε να προστατεύονται από τον νόμο και την κοινωνία.

6ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού «Compartments Dance Project» στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ, 21/09 - 05/10

 

Μετά από 5 επιτυχημένες διοργανώσεις, το Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού «Compartments Dance Project» επιστρέφει δυναμικά στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ, από τις 21 Σεπτεμβρίου έως τις 5 Οκτωβρίου 2025, με ένα δεκαπενθήμερο καθημερινών, χορευτικών performances στον πιο τολμηρό και αντισυμβατικό πολιτιστικό πολυχώρο της Αθήνας.

 Το Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού αποτελεί πρωτοβουλία της Τατιάνας Λύγαρη, η οποία το 2016 εμπνεύστηκε το «Compartments Dance Project» ως sub-festival του επιτυχημένου Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «Τα 12 Κουπέ». Έκτοτε, και κάθε χρόνο, το Φεστιβάλ πραγματοποιείται μέσα στα βαγόνια και τους υπαίθριους χώρους της Αμαξοστοιχίας, με στόχο να εξερευνήσει τη σχέση του σύγχρονου χορού με την έννοια του χώρου, αλλά και να αναδείξει ανερχόμενες καλλιτεχνικές φωνές.

Η φετινή θεματική του Φεστιβάλ εστιάζει στις προκλήσεις που αναδύονται από την τεχνολογική εισβολή στη ζωή και το περιβάλλον, καθώς και τον διαρκή μετασχηματισμό της ανθρώπινης εμπειρίας. Άγχος, βιασύνη, υπερδιέγερση, βία, τεχνολογικός κορεσμός, τεχνητή νοημοσύνη. Πώς αντιδρά το σώμα μέσα σε ένα περιβάλλον πίεσης και αλλαγής; Πού κρύβεται η αντίσταση; Ποια είναι τα όρια προσαρμογής; Και πώς μπορεί ο άνθρωπος να συνυπάρξει, μέσα σε όλα αυτά, με τον νέο του εαυτό και τον «άλλον»;

Η Τατιάνα Λύγαρη, καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ, σημειώνει: «Ο σύγχρονος χορός, από τη φύση του, συνομιλεί με την εποχή και εκφράζει τους τρόπους προσαρμογής, τις αντιδράσεις, τις εντάσεις και τελικά τις μεταλλάξεις της, θέτοντας τα ερωτήματα του εδώ και τώρα. Φέτος, προσκαλέσαμε νέους χορευτές να ερευνήσουν το σώμα ως εύπλαστο και ευάλωτο πεδίο, ως τόπο αντίστασης αλλά και προσαρμογής, μέσα σε έναν κόσμο που αλλάζει ταχύτατα και συχνά βίαια. Είμαι σίγουρη ότι το αποτέλεσμα της δουλειάς τους θα είναι, όπως κάθε χρόνο, απρόβλεπτο, τολμηρό και συγκινητικό, επιβεβαιώνοντας τη δυναμική του χορού ως μία ζωντανή, σύγχρονη τέχνη, προσφέροντάς τους ταυτόχρονα σημαντική εμπειρία αλλά και απόλαυση».

Στο πλαίσιο αυτό, νέοι χορευτές, χορογράφοι και ομάδες σύγχρονου χορού παρουσιάζουν, με την υποστήριξη της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου, σύντομες performances (διάρκειας 15’-30’) με ελεύθερη είσοδο. Οι παραστάσεις παρουσιάζονται καθημερινά από τις 19:30 έως τις 23:30, σε ένα κυλιόμενο πρόγραμμα που ξεδιπλώνεται στους ξεχωριστούς χώρους των βαγονιών και στο υπαίθριο stage της Αποβάθρας, σε μια δημιουργική συνάντηση των νέων καλλιτεχνικών δυνάμεων της πόλης με το κοινό.

 

Συντελεστές:
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Τατιάνα Λύγαρη
Υπεύθυνος καλλιτεχνικών ομάδων: Ευθύμης Χρήστου
Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου
Video-μοντάζ: Γιώργος Χαρίσης
Εικαστικό αφίσας: Μαύρα Γίδια
Επικοινωνία: ArtsPR

 

Χώρος διεξαγωγής:

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως & Αμφιπόλεως, Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ
10’ με τα πόδια από το μετρό Κεραμεικός
Δωρεάν πάρκινγκ

 

Performances

Όλες οι performances παρουσιάζονται από τις 21/09 μέχρι τις 05/10/2025, 19:30-23:30, σε ένα κυλιόμενο πρόγραμμα, καθημερινά και για ένα συνεχές 15νθήμερο.

 

Είσοδος ελεύθερη

Απαραίτητη προϋπόθεση η προμήθεια δελτίων εισόδου. Έναρξη διανομής δελτίων εισόδου για τις performances της κάθε ημέρας από τις 19:00 στο ταμείο της Αμαξοστοιχίας. Μέγιστος αριθμός δελτίων εισόδου 3 ανά άτομο/ανά ημέρα, βάσει διαθεσιμότητας θέσεων.

 

τηλ. θεάτρου: 210 5298922 & 6937604988

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Βρείτε μας
www.totrenostorouf.gr
www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre
https://www.facebook.com/FestivalCompartmentsDanceProjectYoungArtists
https://instagram.com/ToTrenostoRouf
https://www.tiktok.com/@totrenostorouf
https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

 

 

 

ΝΕΚΤΑΡΙΟΣ ΔΑΡΓΑΚΗΣ

Το Ισραήλ έπληξε το νοσοκομείο Νάσερ στη Χαν Γιουνίς στη νότια Γάζα, σκοτώνοντας τουλάχιστον 21 ανθρώπους, ανάμεσά τους πέντε δημοσιογράφους, αλλά και γιατρούς και διασώστες, σε άλλη μια σκόπιμη επίθεση των IDF σε αμάχους και στο σύστημα υγείας στον πολύπαθο παλαιστινιακό θύλακα.

Το Ισραήλ στοχοποιεί συστηματικά δημοσιογράφους, όπως αποδεικνύεται και από την επίθεση στο νοσοκομείο Νάσερ

Οι δημοσιογράφοι που σκοτώθηκαν εργάζονταν σε διεθνή μέσα, στο Associated Press, το Reuters, το Al Jazeera και το Middle East Eye.

Παραβίαση του διεθνούς δικαίου σε μεγάλη κλίμακα

Ο Guardian, σε ανάλυσή του, τονίζει ότι η διπλή επίθεση στο νοσοκομείο αποτελεί πιθανή παραβίαση του διεθνούς δικαίου σε μεγάλη κλίμακα.

Όπως σημειώνει το βρετανικό μέσο, ο ισραηλινός στρατός στοχοποίησε ένα πολιτικό κτίριο και σκότωσε αμάχους που ανήκουν σε κατηγορίες πολιτών που θα πρέπει να προστατεύονται, σύμφωνα με το διεθνές δίκαιο.

Αν και οι IDF αμέσως προσπάθησαν να παρουσιάσουν τη διπλή επίθεση σαν λάθος, η πραγματικότητα δείχνει ότι αυτή είναι η πολιτική του Ισραήλ και όχι ένα σφάλμα που έγινε, όπως επισημαίνει ο Guardian.

Αυτό που είναι αξιοσημείωτο σε αυτό το τραγικό περιστατικό είναι ότι κάθε μεμονωμένο στοιχείο – η στοχοποίηση ενός λειτουργικού νοσοκομείου, δημοσιογράφων και διασωστών, τραυματιών πολιτών που ήδη υποβάλλονταν σε θεραπεία – θα μπορούσε να θεωρηθεί ως έγκλημα πολέμου.

Σκίτσο του Μπεν Τζένινγκς για τη διπλή επίθεση του Ισραήλ στο νοσοκομείο Νάσερ και τις νέες δολοφονίες δημοσιογράφων.

Τουλάχιστον 50 τραυματίες

Σύμφωνα με τον επικεφαλής του Παγκόσμιου Οργανισμού Υγείας (ΠΟΥ), Τέντρος Αντανόμ Γκρεμπρεγέσους άλλοι 50 άνθρωποι τραυματίστηκαν στην επίθεση, ανάμεσά τους και ασθενείς που βρίσκονταν σε κρίσιμη κατάσταση.

 

«Ενώ οι άνθρωποι στη Γάζα λιμοκτονούν, η ήδη περιορισμένη πρόσβασή τους στην υγειονομική περίθαλψη περιορίζεται ακόμη περισσότερο από τις αλεπάλληλες επιθέσεις», έγραψε ο Γκεμπρεγέσους στο X.

«Δεν μπορούμε να το πούμε αρκετά δυνατά: Σταματήστε τις επιθέσεις κατά της υγειονομικής περίθαλψης. Εκεχειρία τώρα!», συμπλήρωσε.

Δείτε σχετική ανάρτηση:

 

Πώς έγινε η διπλή επίθεση στο νοσοκομείο στη νότια Γάζα

Η πρώτη επίθεση σημειώθηκε γύρω στις 10:00 το πρωί της Δευτέρας, σύμφωνα με το ιατρικό προσωπικό του νοσοκομείου Νάσερ.

Υπήρχε «μαζικός πανικός» και «χάος», είπε στο BBC ένας Βρετανός γιατρός που εργάζεται στο νοσοκομείο και εκείνη τη στιγμή φρόντιζε ασθενείς στη Μονάδα Εντατικής Θεραπείας.

 

Περίπου 10 λεπτά αργότερα, σημειώθηκε άλλη μια έκρηξη στο ίδιο σημείο, δήλωσε ο γιατρός, προσθέτοντας ότι το ιατρικό προσωπικό σχεδίαζε να εγκαταλείψει το κτίριο όταν έγινε η δεύτερη επίθεση.

Η υπηρεσία επαλήθευσης γεγονότων του βρετανικού μέσου, το BBC Verify, έχει επιβεβαιώσει τους χρόνους των επιθέσεων.

Βίντεο που έχουν αναρτηθεί στα social media και σε διεθνείς ιστότοπους αποτυπώνουν όσα περιέγραψε ο Βρετανός γιατρός.

Δείτε σχετική ανάρτηση του Reuters:

 

Ποιοι ήταν οι δημοσιογράφοι που σκοτώθηκαν

Ο Χουσάμ αλ-Μάσρι εργαζόταν ως κάμεραμαν για το Reuters.

Το πρακτορείο ειδήσεων ανέφερε ότι ο αλ-Μάσρι σκοτώθηκε κατά την πρώτη επίθεση στο νοσοκομείο, ενώ πραγματοποιούσε ζωντανή τηλεοπτική μετάδοση για το Reuters.

Μέσα ενημέρωσης από όλον τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένου του BBC, έχουν χρησιμοποιήσει το υλικό που είχε τραβήξει.

Στιγμιότυπο από την κηδεία του καμεραμάν Χουσάμ αλ-Μάσρι.

Η Μαριάμ Ντάγκα, 33 ετών, ήταν ανεξάρτητη δημοσιογράφος που συνεργαζόταν με το Associated Press (AP) και δήλωνε ότι έστελνε τακτικά ρεπορτάζ από το νοσοκομείο.

Η Άμπι Σιούελ, δημοσιογράφος του AP στη Μέση Ανατολή, δήλωσε ότι η Ντάγκα αφήνει πίσω της έναν γιο που είχε απομακρυνθεί από τη Γάζα νωρίτερα κατά τη διάρκεια του πολέμου.

Δείτε σχετική ανάρτηση για την Ντάγκα από τον δημοσιογράφο Μπάρι Μαλόουν:

 

«Σχεδίαζε τον γάμο του»

Ο Μοχάμαντ Σαλάμα εργαζόταν για το Al Jazeera και το Middle East Eye.

Ο Σαλάμα σχεδίαζε τον γάμο του με μια άλλη δημοσιογράφο, την Χάλα Ασφούρ, και το ζευγάρι ήλπιζε να παντρευτεί μετά την κατάπαυση του πυρός, σύμφωνα με το Al Jazeera.

Δείτε σχετική ανάρτηση:

 

Ο Άχμεντ Αμπού Αζίζ εργαζόταν για το Middle East Eye, σύμφωνα με τον ίδιο.

Το μέσο ενημέρωσης αναφέρει ότι εργαζόταν ως ελεύθερος επαγγελματίας (freelancer) και είχε την έδρα του στη Χαν Γιουνίς.

Ο Άχμεντ Αμπού Αζίζ.

Ο Μοάζ Αμπού Τάχα συνεργαζόταν με διάφορα μέσα ενημέρωσης.

Μεταξύ αυτών ήταν και η ισραηλινή εφημερίδα Haaretz, ενώ μόλις πριν από δύο εβδομάδες γύρισε ένα βίντεο με δημοσιογράφους που έδειχνε παιδιά που υποφέρουν από υποσιτισμό στο Νάσερ.

Το Reuters ανέφερε ότι κατά καιρούς δημοσίευε άρθρα του.

Η Επιτροπή για την Προστασία των Δημοσιογράφων (CPJ) σημειώνει ότι περισσότεροι από 190 δημοσιογράφοι έχουν σκοτωθεί σε 22 μήνες πολέμου, η συντριπτική πλειοψηφία των οποίων ήταν Παλαιστίνιοι που σκοτώθηκαν σε ισραηλινές επιθέσεις.

Ο πραγματικός αριθμός των δημοσιογράφων και άλλων εργαζόμενων στον Τύπο που έχουν σκοτωθεί είναι μεγαλύτερος και φτάνει τους 278, σύμφωνα με το Al Jazeera.

Δείτε σχετική ανάρτηση:

 

Πριν από δύο εβδομάδες, το Ισραήλ σκότωσε άλλους έξι δημοσιογράφους κοντά στο νοσοκομείο Σίφα στην πόλη της Γάζας, προκαλώντας οργή.

Τι λέει το Ισραήλ για τις επιθέσεις

Οι IDF επιβεβαίωσαν αρχικά ότι πραγματοποίησαν επίθεση στην περιοχή του νοσοκομείου Νάσερ στο νότιο τμήμα της Γάζας.

Κατά τη διάρκεια της χθεσινής ημέρας, Ισραηλινοί αξιωματούχοι εξέδωσαν πολλές ανακοινώσεις με ελάχιστες πληροφορίες, με στόχο να αντιμετωπίσουν τη διεθνή κατακραυγή για τις επιθέσεις.

Τη Δευτέρα το βράδυ, το γραφείο του πρωθυπουργού Μπενιαμίν Νετανιάχου δήλωσε ότι το Ισραήλ «λυπάται βαθιά για το τραγικό ατύχημα που συνέβη σήμερα (σ.σ. χθες) στο νοσοκομείο Νάσερ στη Γάζα», προσθέτοντας ότι το Ισραήλ «εκτιμά το έργο των δημοσιογράφων, του ιατρικού προσωπικού και όλων των αμάχων» και ότι ο στρατός διεξάγει «εξονυχιστική έρευνα».

Ωστόσο, όπως γράφει το BBC, η δήλωση δεν αναφέρεται στον προφανή «διπλό» χαρακτήρα της επίθεσης.

Το γεγονός ότι οι περισσότεροι από τους νεκρούς χτυπήθηκαν στη δεύτερη επίθεση ακριβώς στην ίδια τοποθεσία με την πρώτη, περίπου 10 λεπτά αργότερα, φαίνεται σαφώς σκόπιμο.

Οι «διπλές επιθέσεις» είναι μια αμφιλεγόμενη στρατιωτική τακτική που έχει ως στόχο να μεγιστοποιήσει τις απώλειες, στοχεύοντας όσους ανταποκρίνονται για να βοηθήσουν τα θύματα στην πρώτη επίθεση.

Οργανώσεις του Τύπου, συμπεριλαμβανομένης της Ένωσης Ξένων Δημοσιογράφων στο Ισραήλ και στα Κατεχόμενα Παλαιστινιακά Εδάφη, κατηγορούν τον ισραηλινό στρατό για σκόπιμη στοχοποίηση δημοσιογράφων καθ’ όλη τη διάρκεια του πολέμου.

Δεν είναι σαφές εάν και πότε το Ισραήλ θα δημοσιεύσει τα αποτελέσματα της εσωτερικής έρευνας που, όπως ισχυρίζεται, έχει ξεκινήσει.

Πηγή: in.gr

2ος χρόνος

ΟΙ ΛΕΞΕΙΣ ΤΩΝ ΑΛΛΩΝ

του Μάνου Θηραίου

σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά

 

 Από 6 Οκτωβρίου

 Στο Θέατρο Άβατον

 Κάθε Δευτέρα, στις 21:00

 

 

Πόσο απέχει η στοργή από την οργή;

Από τις 6 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα στις 21:00, συνεχίζονται για 2ο χρόνο στο Θέατρο Άβατον, «Οι Λέξεις των Άλλων», το πρώτο θεατρικό έργο του Μάνου Θηραίου, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά, με πρωταγωνιστές τον Χρίστο Γεωργίου και τον Βλάση Πασιούδη, η παράσταση που για πολλούς αποτέλεσε την έκπληξη του τέλους της περσινής σεζόν.

Αθήνα, μια νύχτα του Αυγούστου, λίγο μετά τα μεσάνυχτα. Μια ξαφνική μπόρα εγκλωβίζει δύο άντρες σε ένα διαμέρισμα, γύρω από το τραπέζι της κουζίνας και μπροστά σε αλήθειες που ξεπλένονται με αλκοόλ και κατάφορη ανάγκη για λύτρωση.

Όταν ο νεαρός ντελιβεράς Άρης φτάνει μούσκεμα από την ξαφνική δυνατή βροχή στο διαμέρισμα του Αλέξη για να του φέρει την παραγγελία του, δέχεται απρόθυμα την πρότασή του να μείνει για λίγο μαζί του, έως ότου ανοίξει ο καιρός. Πολύ σύντομα, βάζει στην άκρη τις αρχικές αναστολές του και παραδίδεται στις χαλαρές αφηγήσεις του καλού του πελάτη, για τη δουλειά του στις μεταφράσεις ταινιών, την ιστορία της γειτονιάς και για κάποια χαριτωμένα περιστατικά από την προσωπική του ζωή. Γρήγορα, όμως, είναι εμφανές πως η δυναμική ανάμεσα στους δύο άντρες σκιάζεται από το παρελθόν του καθενός, το οποίο, άγνωστο καθώς είναι, οδηγεί διαρκώς σε λάθος συμπεράσματα.

Σε ένα παιχνίδι χειραγώγησης, επικράτησης, ενοχών και τύψεων, οι δύο άντρες φαίνεται να αλλάζουν διαρκώς ρόλους, μέχρι τη στιγμή που ο Αλέξης αποκαλύπτει στον Άρη τι πραγματικά θέλει από εκείνον. Και κάπως έτσι, οι κεραυνοί εκείνης της αναπάντεχης αυγουστιάτικης μπόρας φωτίζουν εκτυφλωτικά τα σκοτάδια της ψυχής και της ζωής τους, με τις λέξεις να διεκδικούν βάναυσα τον θρίαμβο και με τους δύο αυτούς άντρες να καλύπτουν διαρκώς τη χαώδη απόσταση που τους χωρίζει, έως ότου βηματίσουν στο σημείο από όπου δεν υπάρχει επιστροφή.

 

Έγραψαν για την παράσταση:

«Είναι έργο, λιτό, προσεκτικό και τελικά βαθύ, όπου όλα έχουν συμβεί, πριν ξεκινήσει. Το έργο δεν κάνει τίποτε άλλο από το να τα φανερώσει. Ο τρόπος είναι περίτεχνος. Ο Χρίστος Γεωργίου ανιχνεύει αλλά και κουβαλά μια αστική φθορά και πρέπει όλα αυτά να τα κάνει σασπένς του ρόλου για να βοηθήσει και το σασπένς της ίδιας της ιστορίας. Ο Βλάσης Πασιούδης έχει μια αλήθεια τρομακτική, μια αμεσότητα πολύτιμη, μια λιτότητα από εκείνες που χρειάζονται αυτοί οι ρόλοι και συγχρόνως έχει εκφραστικότητα, έχει πάθος, έχει ορμή.» Παναγιώτης Τιμογιαννάκης, pantimo.gr

«Μέσα από συνεχείς εναλλαγές και προσεγμένες κορυφώσεις, παρακολουθούμε μία αέναη πάλη. Αυτή ανάμεσα στον άνθρωπο και τους δαίμονές του. Και τον αντικατοπτρισμό τους σε έναν άλλο άνθρωπο. Τα τελευταία δύο λεπτά της παράστασης είναι η επιτομή του έργου. Είναι η ίδια η απελπισία, που πανηγυρίζει πλέον, απέναντι στο μίζερο σαρκίο μας και τη μέχρι πρότινος ανώτερη νοημοσύνη μας, καθώς φωτογραφίζει έξοχα και χωρίς εκπτώσεις τον χειρότερο εφιάλτη του ανθρώπου: τη στιγμή που θα κοιτάξει στον καθρέφτη και θα δει κάποιον άλλο. Και θα ευχηθεί για αυτό τον άλλο να μην υπήρξε ποτέ.» Κώστας Κούλης, keysmash.gr

«Οι διάλογοι τρέχουν γρήγορα, οι ηθοποιοί ανταποκρίνονται άψογα σ' αυτούς τους ρυθμούς, η μυστηριακή ατμόσφαιρα συντηρείται με έντεχνο τρόπο σε όλη τη διάρκεια της παράστασης, η ατμόσφαιρα γίνεται εκρηκτική όπως οι κεραυνοί και η ένταση ανεβαίνει αργά και βασανιστικά μέχρι την τελική της, συγκλονιστική κορύφωση. Στο θέατρο Άβατον παρακολουθήσαμε μια από τις πιο αξιόλογες παραστάσεις της σεζόν. Μια καταπληκτική θεατρική δουλειά με άρωμα κινηματογράφου, πάνω σε μια εξαιρετικά λεπτοδουλεμένη σκηνοθεσία (Θοδωρής Βουρνάς), ένα δυνατό βαθύ και πρωτότυπο κείμενο (Μάνος Θηραίος) και δύο υπέροχες ερμηνείες που σε κρατούν σε εγρήγορση σε όλη τη διάρκεια (Χρίστος Γεωργίου, Βλάσης Πασιούδης). Ελπίζουμε να υπάρξει συνέχεια!!!» Λένα Σάββα, θεατρο.gr

«Η μία ανατροπή υποδέχεται την επόμενη σε ένα έργο κεντημένο λέξη προς λέξη, σκηνή προς σκηνή έως την κλιμάκωση, που «απογειώνεται» από δύο εξαιρετικούς ηθοποιούς με τη μεταξύ τους χημεία να κάνει τις δικές της ξεχωριστές... ενώσεις. Η σκηνοθεσία του γνώριμου στις πιο «εναλλακτικές» θεατρικές προσεγγίσεις Θοδωρή Βουρνά, επαληθεύει με τον καλύτερο τρόπο το κείμενο, τη σκληρή γλώσσα και την ακόμα πιο σκληρή πραγματικότητα που πρωταγωνιστεί over all..» Κωνσταντίνος Μπουγάς, star.gr

«Ο Μάνος Θηραίος μάς καλεί να δούμε πίσω από τις Λέξεις των Άλλων, στον θάλαμο όπου η βία της σκέψης και η δίψα για επικράτηση βυθίζονται απεγνωσμένα σε ένα άσβεστο ερωτικό πάθος. Πατώντας πάνω σε καθαρά ρεαλιστικά μοτίβα -χωρίς να αποφεύγει ορισμένες φορές τον μελοδραματισμό- είναι σαν να κοιτάζει το κοινό αναρωτώμενος πού σταματούν τα όρια της εκμετάλλευσης και της χειραγώγησης, όταν η απελπισία και η μοναξιά ξεπερνούν τα θεμελιώδη ένστικτα επιβίωσης. Η ανατρεπτική υφή του καλογραμμένου κειμένου, συνοδευόμενη από την αυθεντικότητα της ερμηνείας του Βλάση Πασιούδη και την απειλητική ατμόσφαιρα που δημιουργεί ο Θοδωρής Βουρνάς, μετριάζουν τις επιμέρους αδυναμίες, σε μια παράσταση που κρατάει το ενδιαφέρον του θεατή.» hmerologiotheatrou

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Μάνος Θηραίος

Σκηνοθεσία & Σχεδιασμός Φωτισμών: Θοδωρής Βουρνάς

Δημιουργικό αφίσας & διαφημιστικού υλικού: Κωνσταντίνος Βάχλας, Μιχάλης Σπιτιέρης

Βίντεο: Χρήστος Παναγόπουλος

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Χρίστος Γεωργίου, Βλάσης Πασιούδης

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: ΕΧΕΤΛΑΙΟΣ Α.Μ.Κ.Ε.

 

INFO

Θέατρο Άβατον | Ευπατριδών 3, Γκάζι (μετρό: Κεραμεικός)

Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα, στις 21:00 | Διάρκεια: 100’

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Online: ΟΙ ΛΕΞΕΙΣ ΤΩΝ ΑΛΛΩΝ - 2ος χρόνος | More.com

Στο ταμείο του θεάτρου | Τηλ.: 210 341 26 89

Τιμή εισιτηρίου: €16,00 | φοιτητικό, ΑμεΑ, ατέλειες: €10,00

Σημ.: Η παράσταση προτείνεται για θεατές άνω των 16 ετών (περιέχει απρεπή εκφορά λόγου, γυμνό και σκηνές βίας).

Αιχμές αφήνει με μια αινιγματική ανάρτηση στο Facebook η Σοφία Αποστολάκη, μητέρα του Βασίλη Καλογήρου, του νεαρού που εντοπίστηκε νεκρός τον περασμένο Φεβρουάριο σε πλαγιά στον Τύρναβο, έπειτα από σχεδόν 50 ημέρες εντατικών ερευνών.

Ειδικότερα, στην ανάρτησή της, η αφυπηρετήσασα Εισαγγελέας Εφετών παρέφρασε τον Ρώσο συγγραφέα Αλεξάντρ Σολζενίτσιν, σημειώνοντας:

«Ξέρουμε ότι λένε ψέματα, Ξέρουν ότι λένε ψέματα, Ξέρουν ότι εμείς ξέρουμε ότι λένε ψέματα, Ξέρουμε ότι ξέρουν ότι ξέρουμε ότι λένε ψέματα. Αλλά εξακολουθούν να λένε ψέματα!!!» Η δημοσίευση συνοδευόταν από φωτογραφία του 39χρονου γιου της.

Υπενθυμίζεται ότι πριν από λίγες ημέρες, ο εισαγγελέας Πρωτοδικών Λάρισας απέρριψε την έγκληση που είχε καταθέσει ο πατέρας του Βασίλη Καλογήρου, ο οποίος είχε υποστηρίξει ότι ο θάνατος του γιου του οφειλόταν σε αρπαγή και δολοφονία.

Σύμφωνα με το Larissanet.gr, η ιατροδικαστική έκθεση που παραδόθηκε στις Αρχές στα τέλη Ιουνίου προσδιορίζει ως αιτία θανάτου τη θανατηφόρα υποθερμία, ενώ οι ενδεχόμενες αλλοιώσεις στο σώμα αποδίδονται σε μεταθανάτιες μεταβολές.

Βάσει του Κώδικα Ποινικής Δικονομίας, προβλέπεται η δυνατότητα προσφυγής κατά της απόφασης του εισαγγελέα στον αρμόδιο εισαγγελέα Εφετών. Απομένει να φανεί αν η πρόσφατη ανάρτηση της κας Αποστολάκη σχετίζεται με αυτή την εξέλιξη.

Το νέο θεατρικό έργο του Ανδρέα Στάικου
Η Λέλα και η Λέλα
Μια κωμωδία - παιχνίδι εξουσίας ανάμεσα σε δύο γυναίκες

Θέατρο Αλεξάνδρεια - ΚΗΠΟΣ
Τρίτη 9 & Τετάρτη 10 Σεπτεμβρίου στις 9:00μμ

 

«Ένα παιχνίδι ανάμεσα σε αντικριστούς καθρέφτες.
Μια κωμωδία με σοβαρή πλευρά»

 «Υπέροχα αναγνωρίσιμα μοτίβα του συγγραφέα
με στυλ πολύ προσωπικό και δυναμικό»

 

Μια υπαρξιακή κωμωδία για τις σχέσεις εξουσίας ανάμεσα σε δύο γυναίκες είναι το νέο θεατρικό έργο του Ανδρέα Στάικου που παρουσιάζεται την Τρίτη 9 και την Τετάρτη 10 Σεπτεμβρίου και ώρα 9:00 μμ, στο Κήπο του θεάτρου «Αλεξάνδρεια» του Βασίλη Βλάχου (Σπάρτης 14, 11252 Πλ. Αμερικής, Τηλ.: 212-1007079).

Από τους πιο αξιόλογους θεατρικούς συγγραφείς της χώρας, σπουδαίος μεταφραστής και πεζογράφος, ο Ανδρέας Στάικος γράφει και σκηνοθετεί το έργο «Η Λέλα και η Λέλα», ακολουθώντας τη δική του ιδιότυπη θεατρική γραφή.  Αποτέλεσμα της δυναμικής των προβών, τόσο το κείμενο όσο και η σκηνοθεσία, δημιουργούν ένα δικό τους θεατρικό σύμπαν, στο οποίο η σκηνοθεσία γεννά τη γραφή και η γραφή τη σκηνοθεσία. 

Μια παράξενη αγγελία εργασίας από μια εκκεντρική γυναίκα και μια επεισοδιακή συνέντευξη οδηγούν στην πρόσληψη μιας φαινομενικά αθώας, νεαρής κοπέλας για να ασκήσει το επάγγελμα ...της Λέλας. Μέσα σε σχέσεις που αγγίζουν τα όρια της εξάρτησης και της αλλοτρίωσης, οι ρόλοι αντιστρέφονται και το ψέμα αναδεικνύεται ως η μοναδική αλήθεια. «Η Λέλα και η Λέλα» μπαίνουν τότε στο ατέρμονο παιχνίδι της ζωής και της ύπαρξης.

Σημείωμα συγγραφέα-σκηνοθέτη
«Δύο γυναίκες, δύο διαφορετικοί κόσμοι. Αντιθετικές εκκινήσεις σε μία ατέρμονη αναζήτηση ταυτότητας και ύφους. Η τύχη τις βρίσκει αντιμέτωπες σε ένα επίσης ατέρμον, οδυνηρό όσο και διασκεδαστικό παιχνίδι εξουσίας που αγγίζει την εξάρτηση, την αποβολή των ταυτοτήτων, την αλλοτρίωση, έως ότου οι όροι του παιχνιδιού αντιστρέφονται.
Στο μικρό τους δωμάτιο χώρεσαν τη φύση, τον χρόνο, το σύμπαν ολόκληρο. Το μικρό τους δωμάτιο είναι η σκηνή τους, η σκηνή της διασκέδασης, της φθοράς, της αντίθεσης και της πλήρους ταύτισης. Γεμίζουν με παιχνίδι το σύντομο και ακατανόητο κενό της ζωής τους, παιχνίδι μέχρι θανάτου».  Ανδρέας Στάικος

 Το έργο παρουσιάστηκε για λίγες παραστάσεις τον περασμένο Μάιο στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης αποσπώντας το θερμό χειροκρότημα του κοινού και εξαιρετικές κριτικές.

ΑΠΟΣΠΑΣΜΑΤΑ ΑΠΟ ΚΡΙΤΙΚΕΣ

 Ένα παιχνίδι ανάμεσα σε αντικριστούς καθρέφτες / Μια κωμωδία με σοβαρή πλευρά

Τα έργα του Ανδρέα Στάικου μας θυμίζουν μάλλον ζωγραφιές του Φασιανού αναρτημένες σε δημόσιους χώρους, με τα ανθρωπάκια τους να καπνίζουν αρειμανίως κοιτώντας μας αθώα, δίπλα σε πινακίδες στον τοίχο που αναγράφουν «Απαγορεύεται το κάπνισμα»! […] Σε αυτό το έργο, που είναι μια «σούμα» όλων των γραφών του, η σκηνοθεσία-γραφή και η γραφή-σκηνοθεσία του Ανδρέα Στάικου, χωρίς να λησμονεί ότι το έργο είναι μια κωμωδία με σοβαρή πλευρά, αποφεύγει τόσο τη στείρα σοβαροφάνεια όσο και την υπερβολή της αστειότητας […] Οι ηθοποιοί φτιάχνουν δύο ισοδύναμες γυναικείες ηλικιακές μορφές της μοίρας με άψογους, συγκοπτόμενους ρυθμούς και δονούμενο ύφος έκπαγλης απορίας: δύο δίδυμες σφίγγες στο παιχνίδι της αλήθειας και του ψέματος…
Εφημερίδα Η ΑΥΓΗ, Λέανδρος Πολενάκης, 11/6/2025
https://www.avgi.gr/tehnes/506471_ena-paihnidi-anamesa-se-antikristoys-kathreftes

Υπέροχα αναγνωρίσιμα μοτίβα του συγγραφέα με στυλ πολύ προσωπικό και δυναμικό […] ο Ανδρέας Στάικος σκηνοθετεί το έργο του με επιτυχία και συγγράφει το παραστασιακό κείμενο ακριβώς πάνω στη σκέψη του και τις εμμονές του […] Οι δύο ηθοποιοί έχουν μια καταπληκτική κίνηση, απόλυτα συντονισμένη, συχνά χορευτική, οπωσδήποτε ερωτική σαν αντικριστός χορός.
Catisart, Μαρία Μαρή, 6/6/2025
https://www.catisart.gr/lela-lela-andreas-staikos-maria-mari/

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Η Λέλα και η Λέλα
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Ανδρέας Στάικος
Μουσική: Νίκος Ξυδάκης
Σκηνικά: Αλέξης Κυριτσόπουλος
Κοστούμια: Δημήτρης Ντάσιος
Φωτισμοί: Χάρης Δάλλας
Επικοινωνία: Δέσποινα Ερρίκου
Βοηθός σκηνοθέτη: Ματίνα Μαυρομμάτη
Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης
Παραγωγή: Εταιρία Θεάτρου ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ
Παίζουν: Ελένη Ζαραφίδου, Εμμανουέλα Κοντογιώργου, Ματίνα Μαυρομμάτη
 
INFO
Διάρκεια: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Παραστάσεις: Τρίτη 9 και Τετάρτη 10 Σεπτεμβρίου 2025
 
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
15 € κανονικό
14 € ηλεκτρονική αγορά από more
12 € μειωμένο (φοιτητικό, μαθητικό, ομαδικό άνω των 8 ατόμων, άνω των 65 ετών, άνεργοι, Αμεα, ΠΕΣΥΘ, ΑΣΚΤ, δραματικές σχολές)
5 € ΣΕΗ
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/summer/i-lela-kai-i-lela-theatro-aleksandreia-kipos
 
Πληροφορίες και ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο: 6982-886132
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ: Ταμείο Θεάτρου, τηλ: 212-1007079, 6944-898482

Η λιτότητα που ετοιμάζεται θα οδηγήσει σε μεγάλες διαδηλώσεις στις 10 Σεπτεμβρίου. ● Σχεδόν όλα τα κοινοβουλευτικά κόμματα πρόκειται, εκτός συγκλονιστικού απροόπτου, να καταψηφίσουν την κυβέρνηση στη διαδικασία της ψήφου εμπιστοσύνης την οποία ζήτησε ο Μπαϊρού. ● Ποια είναι τα μέτρα λιτότητας που εισηγείται. ● Τι απάντησαν οι πολιτικοί αρχηγοί. ● Η άρνηση της Βουλής να παράσχει με την απαιτούμενη πλειοψηφία, την ψήφο εμπιστοσύνης της στην κυβέρνηση, συνεπάγεται πτώση της και νέες εκλογές. ● Σε αυτές, η κομματική πολυδιάσπαση καθιστά ιδιαίτερα δύσκολο τον σχηματισμό νέας κυβέρνησης με την απαιτούμενη κοινοβουλευτική πλειοψηφία, είτε πολυκομματικής είτε φυσικά μονοκομματικής. ● Η χώρα μπαίνει σε νέο κύκλο πολιτικής αστάθειας.

Σε σοκ διαρκείας υποβάλλεται η γαλλική κεντρική πολιτική σκηνή από τη στιγμή που ο πρωθυπουργός Φρανσουά Μπαϊρού δημοσίευσε στο πλαίσιο του νέου προϋπολογισμού τα μέτρα λιτότητας τα οποία κρίνει σκόπιμο να επιβάλει για την ανάκαμψη της οικονομίας της χώρας και ζήτησε επ' αυτών την ψήφο εμπιστοσύνη της Βουλής. Ο Μπαϊρού έχει μεταξύ άλλων προτείνει:

• την κατάργηση δύο αργιών (πρόταση την οποία παρουσιάζει ως συζητήσιμη),
• το πάγωμα των κοινωνικών δαπανών του 2026 στα επίπεδα του 2025, χωρίς προσαρμογή στον πληθωρισμό και
• το πάγωμα των φορλογικών κλιμακίων του 2026 στα επίπεδα του 2025, χωρίς προσαρμογή στον πληθωρισμό.

Η ψηφοφορία για την ψήφο εμπιστοσύνης θα διεξαχθεί δύο ημέρες πριν από μεγάλες γενικευμένες κινητοποιήσεις και διαδηλώσεις, οι οποίες προτάθηκαν στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, κλήθηκαν από τις συνδικαλιστικές οργανώσεις και υποστηρίζονται από αριστερά κόμματα και οργανώσεις. Το κάλεσμα έχει ήδη προκαλέσει συγκρίσεις με τις διαδηλώσεις των «Κίτρινων Γιλέκων» του 2018, οι οποίες είχαν ξεσπάσει με αφορμή τις αυξήσεις στα καύσιμα και το υψηλό κόστος ζωής. Οι κινητοποιήσεις τότε εξελίχθηκαν σε ένα ευρύτερο κίνημα κατά του προέδρου Εμανουέλ Μακρόν και των οικονομικών του μεταρρυθμίσεων.

Όχι από Ανυπότακτη Γαλλία και ΚΚ: Στις 8 Σεπτεμβρίου θα ρίξουμε την κυβέρνηση 

Η Ανυπότακτη Γαλλία (LFI) και το Κομμουνιστικό Κόμμα Γαλλίας (PCF) ανακοίνωσαν ότι θα καταψηφίσουν την κυβέρνηση στην ψήφο εμπιστοσύνης στις 8 Σεπτεμβρίου.

«Πλέον, όλοι είναι μπροστά στον τοίχο και πρέπει να πάρουν καθαρή θέση. Οι βουλευτές της Ανυπότακτης Γαλλίας θα ψηφίσουν στις 8 Σεπτεμβρίου για να ρίξουν την κυβέρνηση», δήλωσε στο Χ (πρώην Twitter) ο συντονιστής της LFI, Μανουέλ Μπομπάρ.

«Στις 8 Σεπτεμβρίου θα πρέπει να ρίξουμε αυτήν την κυβέρνηση», πρόσθεσε στο ίδιο μέσο κοινωνικής δικτύωσης ο εκπρόσωπος του PCF, Λεόν Ντεφονταίν.

Καταψηφίζουν και οι Οικολόγοι 

Η γενική γραμματέας των Οικολόγων, Μαρί Τοντελιέ, αντέδρασε μέσω X στην ανακοίνωση. «Ο Φρανσουά Μπαϊρού πιστεύει ότι μπορεί να αποχωρήσει σαν ένας παρεξηγημένος ήρωας. Αυτή η ψήφος εμπιστοσύνης (την οποία δεν είχε ζητήσει όταν ανέλαβε) είναι στην πραγματικότητα μια παραίτηση. Οι Οικολόγοι δεν έχουν καμία εμπιστοσύνη σε αυτόν τον πρωθυπουργό που προωθεί ένα ανεύθυνο σχέδιο, τόσο κοινωνικά όσο και περιβαλλοντικά. Θα ψηφίσουμε κατά», έγραψε η Τοντελιέ.

Μπαρντελά: Όχι στην ψήφο εμπιστοσύνης, ο Μπαϊρού ανακοίνωσε το τέλος της κυβέρνησής του

Το ακροδεξιό κόμμα Εθνική Συσπείρωση (RN) θα καταψηφίσει την κυβέρνηση, όπως έγραψε ο ηγέτης του κόμματος Ζορντάν Μπαρντελά, σε ανάρτησή του στην πλατφόρμα X τη Δευτέρα. «Ο Φρανσουά Μπαϊρού μόλις ανακοίνωσε το τέλος της κυβέρνησής του», έγραψε ο Μπαρντελά. «Η Εθνική Συσπείρωση δεν θα δώσει ποτέ ψήφο εμπιστοσύνης σε μια κυβέρνηση της οποίας οι επιλογές προκαλούν δεινά στον γαλλικό λαό. Θα καταψηφίσουμε φυσικά την πρόταση εμπιστοσύνης στην κυβέρνηση του Φρανσουά Μπαϊρού. Μόνο η διάλυση [σ.σ. της Βουλής] θα επιτρέψει πλέον στον γαλλικό λαό να επιλέξει το πεπρωμένο του, εκείνο της ανάκαμψης με την Εθνική Συσπείρωση», ανέφερε και η Μαρίν Λεπέν.

Βουλευτής Σοσιαλιστών: Δεν το θεωρώ πιθανό να υπερψηφίσουμε

Ο Γάλλος βουλευτής του Σοσιαλιστικού Κόμματος, Αρτίρ Ντελαπόρτ, δήλωσε ότι δεν θεωρεί πιθανό το κόμμα του να στηρίξει την κυβέρνηση του Φρανσουά Μπαϊρού. Οι ψήφοι των Σοσιαλιστών βουλευτών θα είναι οι καθοριστικές, καθώς αν ψηφίσουν κατά της κυβέρνησης, θα συγκεντρωθούν οι απαραίτητες ψήφοι για την ανατροπή της.

Ο Donald Kitt για μια μοναδική παράσταση στην Αθήνα

  «Fool in the Full Moon»

  Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου, στις 21:00

 

Στις 20 Σεπτεμβρίου, ο διεθνώς καταξιωμένος καλλιτέχνης Donald Kitt παρουσιάζει τη solo performance του «Fool in the Full Moon» στο Ρεκτιφιέ, στο πλαίσιο του 13ου Handmade & Recycled Theater Festival – Osmosis edition (17-28/9)

Μια παράσταση-ταξίδι σε έναν κόσμο όπου κυριαρχούν η φαντασία και η δημιουργικότητα, εμπνευσμένος από το ιδιοφυές πνεύμα του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ένα μαγευτικό σύμπαν, που μάς παρασύρει μακριά από τη ρουτίνα της καθημερινότητας και μας προσκαλεί να ονειρευτούμε το αδύνατο.

Το «Fool in the Full Moon» έχει παρουσιαστεί με μεγάλη επιτυχία σε πόλεις του εξωτερικού, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές για τη μοναδική του ποιητικότητα και τη βαθιά του ανθρωπιά.

Ο Donald Kitt θα σκηνοθετήσει επίσης, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, τον Φάνη Κατέχο στην παράσταση «Sisyphus – flesh and earth», η οποία θα κάνει πρεμιέρα στις 31 Αυγούστου στο Φεστιβάλ BRAMAT στην Πολωνία και θα παρουσιαστεί στις 26 Σεπτεμβρίου στο Ρεκτιφιέ.

Επιπλέον, στις 25–26–27 Σεπτεμβρίου, ο Kitt θα πραγματοποιήσει το εργαστήριο «Feats of Performance – A process in search of hidden meanings», μια εντατική διαδικασία εξερεύνησης της ερμηνείας και των κρυφών νοημάτων στη θεατρική πράξη.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση του «Fool in the Full Moon»:

Ένας τρελός κάθεται πάνω στις αποσκευές του – ένα κουτί γεμάτο όνειρα. Όνειρα για πτήσεις και συνταγές για το πώς να το πετύχει.

Θυμάται τα παιδικά και νεανικά του χρόνια και πώς ο μυστικός του φίλος και συνωμότης, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, τον ενέπνευσε και δεν σταμάτησε ποτέ να τον στηρίζει στις ατελείωτες προσπάθειές του. Ο τρελός ονειρεύεται ιπτάμενες μηχανές, τροχούς που γυρίζουν, ιπτάμενα κάστρα και φτερά που τον απελευθερώνουν τόσο από τη βαρύτητα όσο και από τη ρουτίνα της καθημερινότητας. Χορεύει και τραγουδά σε ένα μαγευτικό σύμπαν – ένα τοπίο όπου βασιλεύουν η φαντασία και η δημιουργικότητα, και όπου ο Λεονάρντο είναι πανταχού παρών με τις καλές του συμβουλές και – κάποιες φορές – τις ακραίες του προκλήσεις.

Λίγα λόγια για τον Donald Kitt:

O Donald Kitt γεννήθηκε στον Καναδά το 1964, αμέσως μετά τη δημιουργία του Odin Teatret. Μετά από τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο του Winnipeg, έπαιξε σε πολλές παραστάσεις μέχρι το 1989. Την χρονιά αυτή, αποτέλεσε συν-ιδρυτής του Primus Theatre στον Καναδά, μια εταιρεία ειδικευμένη σε πρωτότυπες, διεπιστημονικές παραστάσεις. Η εταιρεία αυτή πραγματοποίησε περιοδείες σε ολόκληρο τον Καναδά, τις ΗΠΑ και την Ευρώπη. Το 1998, η εταιρεία διέκοψε τις δραστηριότητές και ο Donald Kitt μετακόμισε στην Ιταλία. Εκεί εργάστηκε ως performer, δάσκαλος και εκπαιδευτής ξυλοπόδαρων.

Ο Donald σπούδασε και υπήρξε performer ινδονησιακού χορού «Topeng» στο Μπαλί (1996). υπό την καθοδήγηση του Μπαλινέζου Δασκάλου I Made Djimat. Το 2006 ο Donald έγινε μέλος του Odin Teatret. Παράλληλα με το ερμηνευτικό του έργο, σκηνοθετεί και διδάσκει σε εργαστήρια. Είναι performer ξυλοπόδαρων και εκπαιδεύει νέους ξυλοπόδαρους και ερμηνευτές που ασχολούνται με ανταλλαγές και μετασχηματισμούς στο κοινωνικό περιβάλλον (θεατρικό-ποίηση ενός συγκεκριμένου κοινωνικού περιβάλλοντος) στη Δανία.

 

Συντελεστές :

Ερμηνεία: Donald Kitt

Σκηνοθεσία: Iben Nagel Rasmussen

Διασκευή Κειμένου: Donald Kitt

Σκηνικά: Lena Bjerregaard & Donald Kitt

Σχεδιασμός Ήχου: Matiás Carruitaro

Βοηθός Σκηνοθέτη: Stefania Giammarino

Φωτογραφίες: Tommy Bay

 

Πληροφορίες :

«Full in the moon»

20 Σεπτεμβρίου στις 21:00

Εισιτήρια: 12 ευρώ (γενική είσοδος)

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/fool-in-the-full-moon-donald-kitt-13th-hrtfes

«Sisyphus – flesh and earth», 26 Σεπτεμβρίου στο Ρεκτιφιέ, στις 21:00

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/sisyphus-flesh-and-earth-fanis-katexos-fabrica-athens-13th-hrtfest/

Σεμινάριο: «Feats of Performance - A process in search of hidden meanings»

25 - 26 - 27 Σεπτεμβρίου | 14:15 - 17:00

Μάθετε περισσότερα για το εντατικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα και τα εργαστήρια και κλείστε θέση ΕΔΩ:

https://www.fabricaathens.gr/festival/international-research-theatre-laboratory-osmosis-gr/

Θέατρο Ρεκτιφιέ

 Λ. Κωνσταντινουπόλεως 119 (6’ λεπτά από το Μετρό του Κεραμεικού)

 

Ο καρκίνος του παχέος εντέρου, δηλαδή η ανάπτυξη κακοήθειας στο παχύ έντερο ή στο ορθό, συνιστά μια από τις πιο συχνές σε εμφάνιση μορφές καρκίνου παγκοσμίως. Τα αίτια της πάθησης δεν είναι πάντα σαφή, ωστόσο οι ανθυγιεινές διατροφικές και άλλες βλαβερές συνήθειες αυξάνουν σημαντικά την πιθανότητα νόσησης.

«Οι περισσότερες περιπτώσεις καρκίνου του παχέος εντέρου ή του ορθού ξεκινούν με τη μορφή πολυπόδων. Οι πολύποδες συνιστούν μη φυσιολογικές, καλοήθεις αναπτύξεις στην επένδυση του οργάνου, οι οποίοι παραμένουν συνήθως ασυμπτωματικοί μέχρι την τυχαία συνήθως ανεύρεσή τους. Επομένως, ο έλεγχος για την εύρεση και αφαίρεσή τους βοηθά σημαντικά στην πρόληψη της εξέλιξής τους σε καρκίνο. Ο καρκίνος του παχέος εντέρου, όταν βρίσκεται σε πρώιμο στάδιο, χαρακτηρίζεται συνήθως από απουσία συμπτωμάτων. Ορισμένα ανησυχητικά συμπτώματα που προδιαθέτουν σε καρκίνο του παχέος εντέρου, ωστόσο, μπορεί να εκδηλωθούν σχετικά νωρίς», αναφέρει ο κ. Δημήτριος Μουσιώλης, Γενικός Χειρουργός, Διευθυντής Ι΄ Χειρουργικής Κλινικής Metropolitan General, απαντώντας στο ερώτημα ποια είναι αυτά:

 

Ανησυχητικά συμπτώματα καρκίνου στο παχύ έντερο: Αλλαγές στις συνήθειες του εντέρου

Η ξαφνική αλλαγή των συνηθειών του εντέρου αποτελεί ένα από τα βασικότερα ανησυχητικά συμπτώματα που προδιαθέτουν σε καρκίνο του παχέος εντέρου. Τα προβλήματα του εντέρου όπως η διάρροια, η δυσκοιλιότητα και τα στενότερα απ’ ότι συνήθως κόπρανα δεν υποδηλώνουν πάντα την ύπαρξη καρκίνου. Ωστόσο, σοβαρά ή παρατεταμένα προβλήματα μπορεί να υποδηλώνουν καρκίνο του παχέος εντέρου ή του ορθού. Η παρατεταμένη δυσκοιλιότητα, η διάρροια και το αίσθημα ότι το έντερο δεν αδειάζει πλήρως θα μπορούσαν να υποδηλώνουν καρκίνο του παχέος εντέρου, ειδικά εάν η αλλαγή αυτή προκύψει ξαφνικά και χωρίς προφανή αιτιολογία.

 Ανησυχητικά συμπτώματα που παραπέμπουν σε καρκίνο του παχέος εντέρου: Αίμα στα κόπρανα

Η παρουσία αίματος στα κόπρανα είναι πιθανό σημάδι καρκίνου του παχέος εντέρου και μπορεί να προκαλέσει ανησυχία. Η παρουσία αίματος στα κόπρανα δεν θα πρέπει ποτέ να θεωρείται φυσιολογική. Ενώ οι αιμορροΐδες είναι πιθανή αιτία αιματηρών κοπράνων, το αίμα στα κόπρανα θα πρέπει να διερευνάται άμεσα, προκειμένου να αποκλεισθεί η ύπαρξη επικίνδυνων για την υγεία ασθενειών, όπως ο καρκίνος του παχέος εντέρου. Σε περίπτωση που εντοπιστεί αίμα στα κόπρανα, είτε ανοιχτόχρωμο ή σκούρο, θα πρέπει ο ασθενής να απευθυνθεί άμεσα σε ειδικό για διαγνωστικό έλεγχο.

 Κοιλιακά συμπτώματα που παραπέμπουν σε καρκίνο του παχέος εντέρου

Γενικά, οι στομαχικές διαταραχές ή η κατανάλωση ορισμένων τροφών μπορεί να προκαλέσουν κοινά πεπτικά προβλήματα, όπως ο περιστασιακός κοιλιακός πόνος, οι κράμπες του εντέρου, ο τυμπανισμός και η έντονη παραγωγή αερίων.
Στην πλειοψηφία των περιπτώσεων, τα συμπτώματα αυτά εκδηλώνονται έπειτα από την κατανάλωση ενός μεγάλου ή λιπαρού γεύματος, και δεν προκαλούν ανησυχία. Ωστόσο, εάν παρουσιάζονται συχνά και χωρίς προφανή αιτία, αυτό θα μπορούσε να υποδηλώνουν την ύπαρξη καρκίνου του παχέος εντέρου.

 Ανεξήγητη απώλεια βάρους ως ένα από τα ανησυχητικά συμπτώματα καρκίνου του παχέος εντέρου

Η απώλεια σωματικού βάρους χωρίς προφανή αιτιολογία αποτελεί σύμπτωμα που χρήζει διερεύνησης. Γενικά, η ξαφνική και ανεξήγητη απώλεια βάρους είναι ένα μη ειδικό σημάδι και σύμπτωμα καρκίνου. Για τα άτομα με καρκίνο, η ξαφνική απώλεια βάρους μπορεί να προκύψει από την υπερβολική προσπάθεια του σώματος να καταπολεμήσει τα καρκινικά κύτταρα. Μεγάλου μεγέθους καρκινικοί όγκοι μπορεί να οδηγήσουν σε απόφραξη του παχέος εντέρου, και συχνά προκαλούν αλλαγές στο έντερο και σταδιακή ή ξαφνική απώλεια βάρους.

«Αν και αυτά τα συμπτώματα μπορεί να προκληθούν από άλλες, λιγότερο σοβαρές παθήσεις, όπως αιμορροΐδες, έλκη και νόσο του Crohn, θα πρέπει να διερευνηθούν από ειδικό. Το αίμα στα κόπρανα, ακόμα κι αν εμφανίζεται μόνο κατά διαστήματα, δεν πρέπει ποτέ να αγνοηθεί. Εάν παρουσιάζονται συστηματικά κάποια από τα παραπάνω ανησυχητικά συμπτώματα καρκίνου του παχέος εντέρου για περισσότερο από τέσσερις εβδομάδες, θα πρέπει ο ασθενής να υποβληθεί σε ενδελεχή διαγνωστικό έλεγχο», καταλήγει ο κ. Μουσιώλης.

 *Στη Ι' Χειρουργική Κλινική του Metropolitan General διερευνώνται διεξοδικά τυχόν ανησυχητικά συμπτώματα καρκίνου του παχέος εντέρου, και σε περίπτωση που επιβεβαιωθεί η ύπαρξη καρκίνου, διαμορφώνει το κατάλληλο θεραπευτικό σχέδιο ανάλογα με το στάδιο της νόσου.

ΜΗΤΕΡΑ ΑΡΑΧΝΗ

28 και 29 Αυγούστου | 21:00

ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

 

Έργο της Ειρήνης Γκόνου (Τσουβάλι, γάζα, καλάμι, φλοιό μπανανιάς, μελάνι) 100x90 cm

 

Αδράχτι, που σ’ εχάρισε στις γνωστικές γυναίκες

η γλαυκομάτα η Αθηνά για νοικοκυροσύνη…

Να κλώθης νήματ’ απαλά, για των ανδρών τα ρούχα

και νήματα, για διάφανα φορέματα γυναίκεια…

 

   

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΣΚΕΠΤΙΚΟ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Η παράσταση διερευνά την πανάρχαια σχέση της Υφαντικής τέχνης με τη λογοτεχνία και τη μουσική.

Πρόκειται για ένα εικαστικό-θεατρικό-μουσικό δρώμενο, που περιλαμβάνει 12 σύγχρονα έργα Υφαντικής τέχνης, επιλεγμένα και επιμελημένα από την αρχαιολόγο και ιστορικό Τέχνης Ίριδα Κρητικού, καθώς και κείμενα που αποδίδονται από τον ηθοποιό και δημοσιογράφο Γιώργο Γιανναράκο και την ηθοποιό και σκηνοθέτιδα Κερασία Σαμαρά.

Τη σκηνική παρουσίαση και τα κοστούμια έχει αναλάβει η ζωγράφος Εύα Μελά.

Ο μουσικός Νίκος Κυριαζής, παίζει ζωντανά, με όργανα παραδοσιακά, (κιθάρα και τρίχορδο) δικές του συνθέσεις, αλλά και παραδοσιακά, όπως και σύγχρονα τραγούδια, τα οποία ερμηνεύονται από τους τρεις, επί σκηνής, συντελεστές.

Τα 12 υφαντά είναι φιλοτεχνημένα από τους σημαντικούς σύγχρονους εκπροσώπους της τέχνης του υφάσματος (textile artists): Ειρήνη Γκόνου, Μαρία Γρηγορίου, Στάθης Κατσαρέλης, Ελένη Κρίκκη, Μαρία Κώτσου, Αναστάσης Μαδαμόπουλος, Πανδώρα Μουρίκη, Γιάννης Παπαδόπουλος, Ισμήνη Σαμανίδου, Ερμιόνη Συρογιαννοπούλου, Ιωάννα Τερλίδου, Αργύρης Χατζημαλλής.

Τα έργα, στερεωμένα σε ανισομεγέθη τελάρα, σχεδιασμένα από την Εύα Μελά, λειτουργούν όχι μόνο ως αντιπροσωπευτικά δείγματα σύγχρονης της Υφαντικής τέχνης, αλλά και ως ένα δεύτερο, συνολικό έργο, που αποτελεί το σκηνικό της παράστασης.

Τα κείμενα, επιλεγμένα και δραματοποιημένα από τον Γιώργο Γιανναράκο, ο οποίος υπογράφει και τη σκηνοθεσία της παράστασης, διανύουν τις τρεις τελευταίες χιλιετίες και αναφέρονται στην ελληνική Υφαντική τέχνη, ανά τους αιώνες, μέσα από το έπος, τη μυθολογία, το θέατρο, την λογοτεχνία, τους θρύλους και την ποίηση, περνώντας από τον Όμηρο και τον ιστό της Αράχνης στη δημοτική ποίηση και καταλήγοντας σε πιο σύγχρονες λογοτεχνικές δημιουργίες, όπως του Παλαμά, του Παπαντωνίου και του Παπαδιαμάντη.

Τα τραγούδια, διασκευασμένα παραδοσιακά, ή σύγχρονα, ενωμένα με το θεματικό «νήμα» της παράστασης, τονίζουν τη συνέχεια της μουσικής, αλλά και τη σημασία της Υφαντικής τέχνης, μέσα στον χρόνο.

Το σύνολο των έργων θα λειτουργήσει ως έκθεση, η οποία θα ανοιχτή και με ελεύθερη είσοδο για το κοινό (πέραν του εισιτηρίου για τον χώρο του Μουσείου) και θα λάβει χώρα στην κλειστή αίθουσα του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης, από 25 έως 31 Αυγούστου.  

 

Η παραγωγή εντάσσεται στο πρόγραμμα του Θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός».

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Γιώργος Γιανναράκος

Εικαστική επιμέλεια: Ίρις Κρητικού

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση - Ζωντανή μουσική εκτέλεση: Νίκος Κυριαζής

Textile artists: Ειρήνη Γκόνου, Μαρία Γρηγορίου, Στάθης Κατσαρέλης, Ελένη Κρίκκη, Μαρία Κώτσου, Αναστάσης Μαδαμόπουλος, Πανδώρα Μουρίκη, Γιάννης Παπαδόπουλος, Ισμήνη Σαμανίδου, Ερμιόνη Συρογιαννοπούλου, Ιωάννα Τερλίδου, Αργύρης Χατζημαλλής

Κατασκευή σκηνικών αντικειμένων - Σκηνική παρουσίαση-Κοστούμια: Εύα Μελά

Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας

Σχεδιασμός αφίσας & προγραμματος: Πέτρος Αργυρός

Βοηθός σκηνοθέτη: Νικόλαος Κλάδης

Διεύθυνση παραγωγής: Τζένυ Αναγνωστοπούλου

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Υπεύθυνη social media: Εύα Καραχάλιου

Φωτογράφιση - Trailer: Τζένυ Γαβρά

 

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Διαβάζει κείμενα και παίζει, ο Γιώργος Γιανναράκος

Τραγουδά και παίζει, η Κερασία Σαμαρά

Επί σκηνής, ο Νίκος Κυριαζής παίζει δικές του, αλλά και παραδοσιακές συνθέσεις.

Παραγωγή: ΑΜΚΕ ΘΕΣΙΣ www.thesisproduction.gr

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΕΩΝ

Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Μανόλη Ανδρόνικου 6, Θεσσαλονίκη 546 21

Η κράτηση θέσης είναι υποχρεωτική. | Πληροφορίες και κρατήσεις στο www.allofgreeceoneculture.gr

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα

 

Η δράση υλοποιείται με χρηματοδότηση του Υπουργείου Πολιτισμού και πραγματοποιείται δωρεάν για το κοινό. Καταβάλλεται μόνο το αντίτιμο εισόδου του Αρχαιολογικού Χώρου, όπου υπάρχει.

 

      Pom Pondulum, έργο της Ερμιόνης Συρογιαννοπούλου

     Υλικό: σκουριασμένο σύρμα | Διαστάσεις: 116x125cm

 

 

        Υπέρ ζώντων και κεκοιμημένων ή Ο Σταύρος, έργο του Στάθη Κατσαρέλη

          Υλικά: Νήματα βαμβακερό, μάλλινο, χρυσοκλωστή | Διαστάσεις: 90x70 cm

 

 

Συμπλέκοντας το Νήμα, Υφαίνοντας το Νόημα

 

«… αυτοί για γάμους νοιάζονται κι εγώ τους πλέκω δόλους.

Πρώτα με φώτισε ο θεός στον πύργο μου να στήσω

ένα αργαλειό κι εκεί πανί να πιάσω και να ΄φάνω

μεγάλο και ψιλόδιαστο. Και τότε σ' όλους είπα·

«Νέοι, εσείς, μνηστήρες μου, αφού πια πέθανε, ο θεϊκός Δυσσέας,

σταθείτε, μη βιαζόσαστε, να κάμετε το γάμο,

όσο να ‘φάνω το πανί, να μη μου παν τα νήματα χαμένα…»

Ομήρου Οδύσσεια, Ραψωδία Τ¨ στίχοι 136 -156: Το τέχνασμα της Πηνελόπης

Μτφρ: Ζήσιμου Σιδέρη

 

Η λέξη «υφαίνω», σηματοδοτεί την πολύπλοκη πράξη της δημιουργίας ενός υφάσματος. Ενός πεδίου σκέψης, αισθήματος και ύλης όπου τα νήματα, συνδυασμένα και νοηματοδοτημένα από άξια χέρια στον αργαλειό, συμπλέκονται για να σχηματίσουν ένα υφαντό, ένα οργανικό υφασμένο σύνολο με ίχνη, γραφές και φυτικά, ζωόμορφα, ανθρωπόμορφα ή γεωμετρικά και σχηματοποιημένα μοτίβα. Με τρόπο αντίστοιχο, στον γραπτό λόγο, οι λέξεις, ακολουθώντας το νήμα της σκέψης, πλέκονται ως μίτος μαζί, για να δημιουργήσουν κλίμα και εικόνες, πλοκές και ραφές, ύφος και υφές, για να γεννήσουν αισθήματα και παράλληλα σύμπαντα όπου η αποτύπωση της εντοπιότητας, η ανάγκη της χρηστικότητας και η επινοητική χαρά της αισθητικής μέσα από το αλφαβητάριο και τα βασικά συστατικά μιας λιτής ύλης, συνυπάρχουν και λάμπουν.

Η Μητέρα Αράχνη, ένα αφήγημα διαδραστικό, αποτελούμενο από μια συρραφή κειμένων από διαφορετικές περιόδους της ελληνικής γραμματείας -από τα Ομηρικά έπη ως τη νεότερη ελληνική ποίηση και λογοτεχνία-, θραυσμάτων στιλπνού ελληνικού λόγου που επελέγησαν με επίπονη ερευνητική φροντίδα από τον Γιώργο Γιανναράκο, προκειμένου να ερμηνευτούν αισθαντικά επί σκηνής από την Κερασία Σαμαρά και τον ίδιο, με τη συνοδεία έντεχνης μουσικής από τον Νίκο Κυριαζή, έχει ως επίκεντρό της την ύφανση και το μακρύ της ταξίδι από τον μύθο στη βιωμένη ύλη.

Καμβάς συνομιλίας, σκηνικό πεδίο διάδρασης και απτικός καθρέφτης του αφηγήματος αυτού, είναι τα δώδεκα υφαντά ισάριθμων διακεκριμένων εικαστικών που εκτίθενται αρχικά ως αυτοτελής έκθεση στο Μουσείο, ενώ στη συνέχεια μετέχουν οργανικά στην παράσταση, ενεργοποιώντας τον κύκλο του Χρόνου και ενδύοντας τον λόγο και την ύλη, το νήμα και το νόημα της αφήγησης.

Τα δώδεκα υφαντά, φιλοτεχνημένα από τους σημαντικούς σύγχρονους εκπροσώπους της σπουδαίας αυτής και πανάρχαιας τέχνης, στερεωμένα σε ανισομεγέθη χειροποίητα ξύλινα τελάρα, σχεδιασμένα και κατασκευασμένα από την Εύα Μελά, με τη σκηνική επιμέλεια της ίδιας, απηχούν αμυδρά τη φόρμα του παραδοσιακού αργαλειού, αποτελούν ένα συναρπαστικό και ικανό δείγμα γραφής της σύγχρονης ελληνικής υφαντικής σκηνής. Και μαζί, μια πολυδιάστατη και ευέλικτη σκηνική συμμετοχική πράξη που συνομιλεί ιδανικά με τη σχεδιασμένη θεατρική αφήγηση.

Εκκινώντας από διαφορετικές αφετηρίες έμπνευσης, επιστρατεύοντας τις σπουδές, την έρευνα, την εμπειρία των τεχνικών σε τόπους όπου αυτές εξακολουθούν να ασκούνται, την επιτόπια μελέτη σε αρχεία, μουσεία και ιδιωτικές συλλογές αλλά και τη δική τους καταγωγική μνήμη, επιλέγοντας υφές, χρώματα και μοτίβα, φόρμες και σύμβολα, χρησιμοποιώντας μαλλί, βαμβάκι, μετάξι, λινάρι, άχυρο, σπάρτο, χαρτί, πλαστικό, ψηφιακό τύπωμα, ράκη υφάσματος ή άλλα ένθετα υλικά αλλά και πλέγμα μετάλλου, δουλεύοντας με διαφορετικές κλίμακες, διαφορετικές μεθόδους και διαφορετικούς αργαλειούς ή και τρέποντας σε γοργούς αργαλειούς τα ίδια τα χέρια τους, συντονίζοντας χέρια, ψυχή και νου, οι εικαστικοί Ειρήνη Γκόνου, Μαρία Γρηγορίου, Στάθης Κατσαρέλης, Ελένη Κρίκκη, Μαρία Κώτσου, Αναστάσης Μαδαμόπουλος, Πανδώρα Μουρίκη, Γιάννης Παπαδόπουλος, Ισμήνη Σαμανίδου, Ερμιόνη Συρογιαννοπούλου, Ιωάννα Τερλίδου και Αργύρης Χατζημαλλής, δημιουργούν περίτεχνες και παλλόμενες οργανικές αυτοτέλειες που επιβεβαιώνουν τη θριαμβική διαχρονία και την εξακολουθητική έλξη και λάμψη της υφαντικής τέχνης.

 

Ίρις Κρητικού

Αρχαιολόγος, Ιστορικός της τέχνης

Επιμελήτρια της έκθεσης-διάδρασης